一个名叫EMI的人工智能作曲家，不但能模仿巴赫、莫扎特的风格，且能在短时间内创作出海量新作。EMI的出现，挑战了人们对古典音乐真实性、情感性和原创性的传统认知，也引发人们对音乐、算法和情感关系的思考——人工智能的出现，是在削弱作曲家的工作，还是在帮助古典音乐创作？

几年前，茱莉亚学院音乐学院学术院长兼艺术总监大卫·路德维希在沃顿商学院发了一篇文章，试图讨论人工智能如何帮助人们保留古典音乐这个濒临困境的行业。

“这篇文章其实写得很快。但直到今天，这个理念依然成立。”路德维希说，在美国，古典音乐面临越来越窘迫的现实。他常与唱片行业的朋友探讨不同音乐类型，大家的共识是，相比乡村音乐、摇滚乐、R&B、另类音乐等其他门类，古典音乐的占比约2%，“基本是濒临灭绝的危机状态”。

当人工智能快速发展，是否可以利用科技手段，让更多人便利地接触到古典音乐，从而提升行业的发展？这是路德维希在茱莉亚学院的实践中不断思考尝试的。

在中国，古典音乐界对人工智能的研究也早已开启。2019年，中央音乐学院成立音乐人工智能与音乐信息科技系，迄今已有64位该专业博士，从事人工智能对音乐创作、表演和接受三大方向的研究。

“未来，人类几乎所有工作都会受到人工智能的深刻影响，艺术也不例外。”中央音乐学院教授、音乐人工智能与音乐信息科技系主任李小兵坦言，过去一些人还存有自信，认为人工智能创作的音乐没有人类的情感，但通过他这些年对自动作曲系统的研究发现，人工智能可以学习到人类表达情感时落实到谱面上的符号，“它生成的符号，经过图灵测试，也可以打动人”。

5月26日至31日，在“2025天津茱莉亚管弦乐研讨会暨领导力论坛”上，全球30所顶尖音乐院校及机构的管理者和学生汇聚一堂，用研讨和表演共同探索音乐教育的未来发展。其中，路德维希的主题演讲“人工智能在古典音乐中的机遇与挑战”，将人工智能对世界古典音乐界带来的影响与变革做了深入探讨。

古典音乐一向被视为人类非凡想象力、深刻性、灵魂和精神内涵的高峰，是艺术创作领域高妙且精微的存在。当人工智能可以模仿作曲家风格快速创作，甚至演奏本身也可以由算法完成，全世界的古典音乐人将如何在机遇中寻找新出路？

放在口袋里的音乐学院

2023年，茱莉亚学院艺术创新中心举办了一场别开生面的“新系列”演出。

身在茱莉亚学院美国纽约和中国天津两个校区的学生，相隔8000多英里，首次进行实时合作表演作曲家特里·赖利创作于1964年的极简主义作品《C音》。这次跨学科的合作呈现了奇妙的场景，两位分隔两地的钢琴演奏者与合奏团仿佛是肩并肩合作，舞者的身影则在数字化背景中出现，呈现出沉浸式的非凡体验。

“很多观众说，他们从来都没有这样的体验，这只是一个开端。”路德维希说，茱莉亚学院一直在研究并开拓人工智能对古典音乐的协助，“作为教育者，我们有责任去理解人工智能、去利用它，我们的学生才会为21世纪的职业生涯做好准备，不会被人工智能淹没，也不会被取代。未来的音乐学子可以把人工智能当做一个工具，推动自身职业发展，探索自身的创造性”。

在茱莉亚，学生已经可以通过人工智能的帮助进行更细致的日常练习。这项功能化的广泛运用始于疫情期间，由于学生无法到课堂上课，My Pianist这类人工智能的陪练就成了专业课老师最好的助理。人工智能可以通过摄像头看到学生的演奏，判断他们拿琴的姿势是否正确，从节奏和音准上判断他们的演奏水平，不断提出专业的反馈和建议，监督学生更好更准确地完成练习。

“就像是一个放在你口袋里的音乐学院，当人工智能拥有很大的使用群体时，音乐教育行业也会被颠覆。”路德维希说，过去，学习古典音乐在美国家庭是一件花费昂贵的事情，无论购买乐器还是找专业老师指导，都是少数人才能享受的。

他认为，在人工智能时代，科技带来的便利使得乐器演奏不再是昂贵的选项，只要人们有手机，有网络，就能在世界各地轻松接触古典音乐，学习一门乐器。

以更大的哲学观驾驭人工智能

“人工智能可能会代替人类，特别是作曲家和演奏家。”李小兵坦言，当一个高智慧的智能体与人类共存，创作者会思考，人类该如何面对艺术的未来。

他回想起前两年，OpenAI认为80%美国人的工作会受到人工智能的影响，但随着人工智能快速发展，“算法、算力方面的数据显示，人工智能在很多方面已经完全超越人类。尤其是我们最近发现，AI对艺术、哲学、宗教这种形而上的影响都非常深刻”。

2023年，古典音乐作曲家、皇家北方音乐学院前人工智能博士研究员罗伯特·莱德洛的作品《后奇点之歌》在伦敦首演，这部作品的特点，就是使用了ChatGPT来创作。

“人们对人工智能是什么，以及实际如何使用它，恐怕了解得太少。”莱德洛说，他从2018年开始利用人工智能作曲，它不仅可以模仿古典音乐家演奏的乐器，可以根据样本生成新的声音，也推动着莱德洛的思维走向全新的、从未思考过的方向，“人工智能的声音很独特，是不可思议的，我们可以重新评估，音乐对我们来说是什么”。

莱德洛认为，人们需要理解作曲家、演奏家和人工智能之间的关系。他为BBC爱乐乐团创作的40分钟的人工智能管弦乐作品《硅》，赞美了人类的音乐创作，思考管弦乐的表演意味着什么，对他来说，“亲自接触这项技术真的很重要”。

并非所有作曲家都接受人工智能的兴起。美国电影配乐作曲家妮可·拉辛-麦克法兰拒绝使用人工智能，担心会损害自己的原创性。她认为，人工智能像是“罐装喷雾奶油”，从现有作品中获取音乐灵感，像是剽窃了其他作曲家的想法，用人工智能作曲就像作弊，生成的只不过是缺乏内涵的复制品。

李小兵认为，当人工智能以迅猛的方式发展到现在，再去争论它的创作有没有人的情感，已经不具有意义了，“基于人文主义的角度，人类的情感一定是很珍贵的，这个是不容置疑的”。

他提醒，未来很有可能会出现一个拥有智慧的特别智能体，能学习人类情感，且更加细腻，技术更加全面，“假如这个未来到来，我们要仔细思考的是，如何与人工智能共存，怎么利用它来表达我们更加细腻的情感”。

李小兵赞同路德维希的观点，他认为，未来的音乐创作者，可能有80%会面临失业，另外20%的作曲家如果驾驭得好，将拥有更大的市场，“人工智能有海量的数据学习量，如果你跟它交互得好，你的特点、特色与艺术，将达到更高的高度。有人说人工智能没有创新，不对，它的大模型有泛化能力，创新能力跟人是一样的”。

“人工智能来了以后，人类工作和生活的意义可能会被重新定位。”李小兵认为，人们过去奉行的“努力工作、努力挣钱”可能就变成另一种方式，当很多工作被替代，一定也会有新的工作机会诞生，就像工业革命蒸汽机的出现，赶马车的人失业，但火车、汽车、飞机的诞生，改写了世界。

李小兵说，不能盯着“人工智能把我替代了怎么办”去焦虑，“我们得有更大的哲学观去驾驭人工智能，这就是人类社会未来的意义”。