触乐怪话，每天胡侃和游戏有关的屁事、鬼事、新鲜事。

图/小罗

最近我和室友一直在玩《双影奇境》——有个爱玩游戏的室友就是这点好，当许多朋友还在为多人游戏，尤其是一些线上联机效果一般、线下一起玩才乐趣多多的游戏发愁时，我和她已经共同经历了“胡闹厨房”“马力欧派对”“任天堂大乱斗”《超级马力欧：奥德赛》《胡闹搬家》等等作品，《双影奇境》当然不在话下。

《双影奇境》毫无疑问是个好游戏。从个人角度，它已经是游戏大奖（TGA）年度游戏的有力竞争者了。由于以前也玩过《双人成行》，所以我们对它“双人合作”的部分其实已经有了心理准备，真正令人惊艳的，还是它建立在经典科幻、奇幻主题下展现的丰富创意，以及对不少影视、游戏作品的致敬。

优秀的美术场景与合作玩法融合得相当好，让人不知不觉沉浸其中

不得不说，许多段落确实能品出常见套路的味道来，但套路虽老，用好了就是能打动人。更何况游戏主角佐伊和米欧也会在恰当的时刻自己吐起槽来，就更能让人会心一笑了。

不过，哪怕已经建立起了很高的默契，我和室友在玩《双影奇境》时也经常大呼小叫。一方面，我的室友虽然水平不错（好歹也是在“魂”系列、“怪物猎人”里久经考验的人），但游戏节奏一快，就免不了紧张，而《双影奇境》里快节奏的关卡还真不少；另一方面，《双影奇境》有些操作真的有点反直觉——就算你理解它为什么要这样设计，但一时半会儿改不了操作习惯，就很容易误触，导致失败。失败多了，就容易变得“用音量代替操作”。在电视前边遛弯的猫都会纳闷，停下来看看这两个人类到底怎么了。

这也让我想到了另一个话题：游戏里的“阴谋”与“怜悯”。这两个词是我们一起玩“魂”系列时候经常用到的，如果某处有着非常明显的阻碍、困难，或是埋伏在暗处偷袭的敌人，不论有没有中招，我们都会吐槽一句“宫崎英高的阴谋”；反之，如果某处有让玩家方便、省事甚至长舒一口气的设计（比如一个安全的平台或是一个恰到好处的存档点），我们也会感慨“宫崎英高的怜悯”。

照这个标准，《双影奇境》就是“阴谋”与“怜悯”都很明显的游戏。

“阴谋”的部分自不用说，比起《双人成行》，本作对玩家操作水平和反应能力的要求都更高，容错则更低。除了必须合作的部分之外，哪怕是各人独立操作的关卡，体验也不是特别流畅。比如一个以“风筝”为主题的空中竞速支线，米欧和佐伊不需合作，只要分别穿过多个圆环抵达终点即可。然而这里简直是手柄玩家的噩梦——手柄调整方向和俯仰本来就比键鼠慢，而通过一个圆环后提供的动力只能支持角色抵达下一个圆环（但中间的速度又很快），无法“跳环”。这也就意味着，一旦错过了一个环，你的角色就100%会失败，必须重来。玩这关时，我和室友顶着米欧和佐伊跌宕起伏的“Oh no！”声，一次又一次地尝试；终于打通这一关之后，我们摊在沙发上好一阵子才恢复过来……

这一关可以说是“一步一个脚印”——几乎每前进一个环，我都要死好几次

相应地，“怜悯”也随处可见。开发团队肯定知道双人配合远比单人更容易出错，所以一旦出错，角色永远复活在离上一次失败最近的地方，玩家可以立刻继续操作，而不是从头再来；不论是流程中还是打Boss，只要其中一人不死，另一人就能迅速满血复活，继续寻找机会；Boss打进二阶段、三阶段时不幸同时死亡，再复活时也会直接从Boss半血乃至“最后一击”时开始打。

同样以风筝竞速为例，虽然容错率低，但具体落在每个圆环上，只要玩家通过了某一个环，就可以以它为起点继续挑战。这样一来，玩家姑且有“虽然慢，但好歹是一点一点接近终点”的感觉，而不是一次失误，前功尽弃。

这其实很符合人们玩游戏的心理：有些操作本来靠的是运气，再来一次未必能成功，如果因为后面的某个失误就要全部重来，甚至可能卡在前期就过不去。卡得多了，玩家难免直接摔手柄不干——这就违背了游戏的初衷。

在“阴谋”与“怜悯”的交叉反复中，我和室友也快乐而疲惫地在米欧与佐伊的故事里来回穿梭。当然，尽管我吐槽了不少操作方面的设计——不论玩多少次，我都不太能适应射击时用右摇杆控制视角、右扳机键开枪，有些时候我觉得右手手指快要打结了——但《双影奇境》仍是一个非常值得玩、玩过之后很难不喜欢的游戏。甚至于，我觉得一些让我“卡手”的地方，对于真正的新人玩家来说可能也算不了什么。毕竟，如果他们一开始就接触这个游戏，也就无所谓思维定势、操作习惯，更不用为了它去改变。

仔细想想，我们以前玩那些老游戏的时候，不也是同样的道理吗？很多老游戏难度很高，却不像现在这么体贴，甚至只有“阴谋”没有“怜悯”，然而玩家们“一开始就是这样”，也不觉得有哪里不对。相比之下，《双影奇境》的难度、节奏、流程倒显得更平衡，让新玩家们在体验双人合作、剧情演出的同时，也能一窥单机游戏的挑战风味。如果这一切都在制作人Josef Fares的掌握之中，那他确实相当厉害了。