极目新闻记者 陈凌燕

从ChatGPT到DeepSeek，从无人驾驶到人型机器人，是AI（人工智能）眼下太火了。

在艺术界，AI同样是热门话题。

“如是·张杰艺术展”正在湖北美术馆展出，也引出了科技与艺术的热烈讨论。

张杰是湖北美术学院美术馆馆长，身兼艺术家、教师、馆长等多重身份，本次个展中的多数作品是他使用iPad绘制的，在《0.618》等新作中，他表达着对AI与人类世界的深切思考。

前不久，极目新闻记者专访张杰，就“AI会不会替代艺术家”等当下热门话题进行了探讨。

张杰

AI不是神话也不是魔鬼

艺术家自己要有定力

不可否认，新技术影响着艺术的产生。近些年，集合了各种声光电手段的新媒体艺术，屡次成为各类艺术展中的“显眼包”。当AI出现后，“用AI几秒完成一幅画”“AI将替代艺术家”经常成为火爆的话题。

“如是·张杰艺术展”开幕后，画家“使用绘图软件在iPad上完成创作”毫不意外地成为一大看点。

在展览现场就有人问张杰，他用iPad画画是要抛弃掉传统的架上绘画方式了吗？张杰回复说：“新技术不断出现，但是我们会因此就不看蒙娜丽莎了吗?”

事实上，新技术会不会替代传统的绘画，一直是个反复被提及的话题。张杰对此表示，他有些不理解，也有点无奈。

在他看来，传统的面布、颜料和当下流行的绘图软件、AI，无非都是创作的工具，它们之间不是谁要替代掉谁的关系，“用什么方式能让我把想表达的东西呈现清楚，我就用什么。”

《被遗忘在火星上的红香蕉》 数字版画

当科技深度参与艺术创作，也引发了另一些人的质疑与忧虑。在技术加持下，让艺术品可以更容易地去营造出新奇炫目的外在形式，这会让艺术创作陷入“只用做表面功”的捷径吗？当AI深入到创作层面，人类会失去创作的主导权吗？

张杰表示，如果人们过度去纠结技术对艺术的影响，相当于“困在材料里”，“因为艺术作品的最终价值是作品的内在，不管技术怎么变，这一点不会变。”他认为，选择越来越多是时代发展的必然，而创作者要有自己的定力，“你想说什么，想告诉观众什么，你说清楚了没有，能不能激发共鸣……这些才是可以突破时间留存下来的。”

他还打了个有趣的比喻：如果把丙烯颜料送到文艺复兴时代去，达·芬奇、米开朗基罗等那个时代的艺术家，他们会拒绝使用吗？

“我猜，他们中有人会马上用起来，也有人仍会坚持自己研磨、制作颜料。最终，不管他们选择了什么，都不会影响杰作成为杰作。”他说。

艺术家要避免“爹味”

脱口秀都值得学习

在“如是·张杰艺术展”开幕时，张杰说，他不想让观众在面对艺术作品时感到吃力，他努力让观众不产生“看不懂”的自我怀疑。

在这些作品中，张杰探讨着人与自然、人与科技的关系。值得一提的是，他使用了大量虚构的场景，比如，“被玩坏了的”星球、飘浮在海面的假山……不少年轻观众评价说，观展体验“有意思”“不枯燥”。

《梨子和橙子的快乐》数字版画

张杰笑称，这可能是教师身份给他的影响，现在的年轻人个性很鲜明，他们经常会摆出“你说的都对，但我不想听”的态度。

在教学中，教师必须去思考如何跨过代沟，同理，艺术家对观众也要主动跨越表达与理解的距离，“我的想法是，艺术家要避免‘爹味’，不要总想着对观众说教。艺术应该是一种交流，让人想看、想听，去自然地吸收。”

“艺术与其他职业一样，就是一个不断学习的过程。”张杰说，自己经常重读一些名著，随着年龄增长，总有新的感受。他也从近年来火爆的脱口秀中去学习，“一个演员站在台上讲十来分钟，每隔几分钟要有个梗，他或者靠说，或者加上表演，总之要让观众乐意听下去、不走神。”

这些都是艺术表达与观众的连接。

张杰认为，传统也好，AI也好，艺术家不必纠结，对艺术家来说最重要的东西是职业感，它关乎创作的态度，决定了艺术生命是昙花一现还是持久出新。

（图片部分为展览方供图，部分为极目新闻记者陈凌燕摄）