当电视行业陷入“参数内卷”的同质化竞争，消费者对“优质视听”的认知仍停留在冰冷的数字层面时，东芝电视以一场打破边界的跨界合作，为行业带来了全新破局思路。2025年8月24日至10月9日，东芝电视与北京声音艺术博物馆联袂打造国内首场《显声・视听拓扑》影像声音艺术展，这场融合“技术实力”与“艺术表达”的创新实践，不仅让大众沉浸式触摸到声音艺术的温度，更以“行业首创”的合作模式，重新定义了电视品牌的价值边界，开创了电视行业跨界合作的新范式。

破局行业痛点，从“参数罗列”转型“体验共情”

在过去的电视行业发展中，“硬件比拼”始终是主流方向。然而，这种“重参数、轻体验”的模式，逐渐让消费者陷入“数字迷雾”，知道“多声道”却感受不到声场包围感，了解“大音量”却分辨不出声音细节层次，技术与用户的真实体验之间始终存在一道鸿沟。

东芝电视敏锐捕捉到这一行业痛点，此次与声音艺术博物馆的合作，正是其跳出传统营销框架的关键尝试。不同于以往单纯罗列技术名词，东芝电视选择将硬核技术转化为可感知、可共情的艺术体验。展览中，四件核心影像声音作品覆盖多个场景，恰好对应大众日常观影的全需求。季俊《目里跳线》中50Hz以下的低频音，经东芝“火箭炮SOUND”低音炮推至极限，让建筑的“冷漠感”转化为可感知的空气震动;唐潮《绿松石与阴影泉》里的流水、鸟鸣，借助精准的听觉芯片与声场控制，被完整搬进展厅，让观众在喧嚣中找回注意力的归处;黄安澜《创世纪》的虚拟人声与日系电子音，杨迪《漂流纪念所》的街道回声、童年对话等生活化声音，经东芝电视大芝士100Z700QF的杜比认证5.1.2声道火箭炮音响，配合Hi-Fi扬声器，带来360°层层环绕的沉浸声场，加之音画双芯架构在Mini LED巨幕上精准还原虚拟与现实的厚度，带用户触碰虚拟与记忆的边界。

构建体验闭环，艺术感知与技术解密双向赋能

这场展览的核心价值，在于构建了“艺术感知→技术解密”的完整闭环，让声音的魅力从“抽象概念”变为“具象体验”。展览中，四件影像声音作品覆盖四大核心声音场景，从动作片的澎湃低频，到纪录片的自然声还原，从二次元内容的虚拟音效，到剧集的人声清晰度，恰好对应着大众日常观影的全需求。

这种体验的背后，是东芝电视技术实力的支撑。作为行业首个音质技术平台，火箭炮 SOUND基于行业独家的第二代听觉感知芯片BRα，可实现8声道独立驱动，精准将音频信号分配至对应扬声器，无论是天空音的开阔感，还是低音的厚重感，都能清晰呈现;芯片中引入的日本专业调音师Eilex算法，通过自适应滤波技术对声音相位校正，让人声分离更精准;配合杜比5.1.2声道与Hi-Fi扬声器构建的360°沉浸声场，以及帝瓦雷联名调音对声音质感的优化，东芝电视Z700QF让每一种声音都能还原本真，为艺术体验筑牢技术根基。当观众在艺术场景中被声音打动后，再通过技术解读环节了解背后的声学原理，不仅加深了对声音艺术的理解，更对电视音质的技术价值产生了全新认知，实现了艺术与技术的双向赋能。

引领行业变革，“硬件制造商”升级“文化传播者”

从行业发展视角来看，东芝电视的此次合作，绝非一次简单的“营销事件”，而是对电视品牌角色的重新定位，从“硬件制造商”升级为“视听体验服务商”与“文化传播者”。回溯东芝电视的声学发展历程，其每一次创新都紧扣行业趋势与用户需求，从推出第一代火箭炮音响，到首发行业首颗专业独立音质芯片，再到推出“火箭炮SOUND”技术平台。如今，东芝电视与声音艺术博物馆的合作，更是将技术创新与文化价值深度绑定，证明了电视不仅是家庭观影工具，更能成为连接艺术与大众的桥梁，也通过打造文化传播新范式，引领行业新变革。

消费需求从“物质满足”向“精神体验”升级的当下，东芝电视的跨界实践为行业提供了重要启示，真正的品牌竞争力，不仅在于技术领先，更在于对用户需求的深层洞察与价值延伸。未来，当更多品牌跳出“参数内卷”，聚焦用户的真实体验与精神需求时，电视行业或将迎来从“硬件竞争”到“价值竞争”的全新变革，而东芝电视，无疑已成为这场变革的引领者。

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原文转自：周口网