在品牌营销的世界里，视频一直是最贵又最折腾的内容拼图。

拍一条像样的TVC广告，可能要烧掉上百万元；一个节日创意短片，从立项到上线往往拖上一个月甚至更久。可等视频终于“千呼万唤始出来”，下一波热点早把消费者刷屏了，品牌只能尴尬地发现自己“错过了最佳上映时间”。

营销人常常自嘲：

创意有了，却拍不出来。 危险镜头不敢拍，奇幻场景找不到，特效还贵得离谱。

时间有了，却错过节点。 从剧本、拍摄到后期，每个环节都繁琐冗长，光来回沟通就能耗掉半条命。

预算有了，却产不出量。 “千人千面”的广告理想很美好，但现实是多做一个版本就得多掏一笔钱。

结果，视频广告成了品牌营销中“最好用却最难用”的利器：效果拔群，但又贵又慢又难规模化。然而，一场技术革命正悄然改变这一切。

8月21日，百度蒸汽机（MuseSteamer）音视频一体化模型完成重大升级，在行业内首次实现多人有声音视频一体化生成。创作者输入脚本，几分钟后你就能收获一条有角色、有对白、有情感、有镜头语言的视频成片。更重要的是，它不是实验室里的“炫技模型”，而是已经在一汽-大众、伊利倍畅等品牌的真实营销案例中落地，帮他们把原本需要动辄数十万、上百万预算的视频，变成几乎“零成本”的创意成片。

“拍+剪”困局：

品牌视频广告为何又慢、又贵、还低效

进入数字营销时代，视频内容已是品牌触达消费者的王牌手段，但其制作过程依旧像场“马拉松”。传统广告视频的生产往往要经过创意构思、脚本打磨、实地拍摄、后期制作等漫长流程，营销团队面临三大核心痛点：

首先，流程冗长。

一个优质TVC广告往往要折腾好几轮：创意提案要内部过审，脚本反复修改推倒重来，拍摄日程还常被各种不可控因素打断，然后进入剪辑特效配音的一连串后期。少则数周，多则数月甚至半年才能搞定成片。

对于讲求时效的营销节点，如节日热点，这么漫长的制作周期往往意味着贻误战机，视频还没出炉，节日的热度早凉了。

其次，成本高，素材耗费大。

一条广告片诞生需要汇集导演、编剧、摄影、剪辑、演员、美术等十几人的专业团队奋战数周，成本动辄数十万上百万。为了照顾不同渠道和受众，品牌常需要横版、竖版、不同时长等多个版本，素材需求量呈指数级上升。每增加一个版本就是一笔不小的开支，高昂的固定成本和冗长的协调沟通让营销人员苦不堪言。

最后，个性化难，产量低。

消费者越来越期待贴合自身兴趣的内容，品牌也想实现“千人千面”的广告投放，即，针对不同人群定制差异化的视频。

但现实是传统视频生产很难大规模定制，每增加一个版本都要成倍增加投入和时间。内容供给跟不上、无法提供高度个性化的体验，已成为营销中的突出难题。

创意本身也受现实条件制约，“许多天马行空的想法因为拍摄难度太大只能忍痛放弃”。比如七夕、春节这样的节日营销，品牌既想应景又想融合产品卖点，常常想破脑袋也找不到两全其美的创意；即便冒出一个大胆点子，比如把汽车广告拍成神话故事、把奶粉广告做成立体童话，由于涉及复杂场景和特效，实现起来也是“炫酷创意拍不出”，不是找不到实景地就是需要危险镜头或庞大特效团队，超出可控范围。

而且最终还得回归现实，考虑居高不下的预算，一条中高水准的广告片少则数百万元，包括演员、场景、美术、特效、配音各个环节，每一项都是不小的开支。

总之，时间、创意和成本这三道枷锁长期束缚着品牌视频的想象力：要么砸重金花长时间打磨少数几条“大而全”的内容，要么囿于资源只做单一版本，错失与细分用户共鸣的机会。

于是乎，视频营销陷入“两难”。过去视频广告是“烧钱的奢侈品”，很多品牌既爱它的传播力又嫌弃它难产。有没有办法用更短周期、更合理成本，产出丰富多样又高质量的视频内容，满足消费者日益挑剔的胃口？这道难题终于被技术进步找到了破解入口——由人工智能引发的创意生产革命，正在为品牌视频营销打开新的突破口。

当AI下场拍广告：

百度蒸汽机如何重构视频生产力

那么，百度蒸汽机究竟有哪些独门绝技，足以重构传统视频制作路径？Morketing从品牌视角来分析，它的技术亮点。

第一，多人音视频一体生成，毫秒级对嘴同步。蒸汽机最大的突破是在AI生成的视频里实现了图像和声音的同步生成，而且支持多个角色对话场景。

这意味着品牌可以一键生成有剧情、有对白的视频素材，不再需要真人出镜或配音。蒸汽机创新的音画对齐技术，确保每个说话者的口型都和语音波形精确同步，误差以毫秒计。即使人物侧脸或被遮挡，口型对上台词依然稳定。画面还能随着环境音效变化实时响应，人声的语气强弱都在角色表情上有所反映。人物的唇形、表情、动作与声音节奏严丝合缝，让生成的视频在视听体验上高度自然和谐。

过去AI生成视频总给人“有画无声”或者对口型不准的违和感，现在这些痛点被彻底解决了，对话类视频栩栩如生。

第二，首创潜在空间多模态规划，剧情连贯不跑偏。传统逐帧生成的视频模型很难保证多角色互动的连贯性，常常前后场景接不上。而百度蒸汽机通过首创的Latent Multi-Modal Planner（潜空间多模态规划）解决了这个难题。

简单来说，模型会在“脑海中”自主规划多个角色的身份设定、台词情感和互动逻辑，让AI生成的视频剧情在角色关系和情节发展上合乎逻辑、前后连贯。这就像AI自带了一位“剧作家”，在视频生成过程中保证视觉与音频的一致性，多角色互动真实如同电影实拍般流畅自然。对于品牌故事类广告，蒸汽机能够让多个代言人或IP角色同台演绎对话，不会出现人物行为情绪前后不一致的破绽，确保品牌叙事完整动人。

第三，深度适配中文场景，情感表达细腻入微。蒸汽机是为中文内容量身定制的模型，在训练时吃了海量高质量中文语料，对中文语言的把握可谓炉火纯青。无论是字正腔圆的普通话，还是抑扬顿挫的台词朗读，它都拿捏得很到位。生成的人声音色自然逼真，可根据角色形象自动匹配语调情绪，让观众感觉“声画合一”，情感流露真实不出戏。

过去AI配音经常被吐槽生硬无感情，而蒸汽机的语音合成对中文语境的情感拿捏达到了近乎真人的98%以上还原度。对于品牌想传递的情感，喜悦也好、温馨也好、紧张也好，蒸汽机都能通过声音和画面的融合精准传达出来。这对深耕中文市场的品牌意义重大，本土化的情感共鸣将让AI生成的视频更容易打动中国消费者的心。

第四，电影级画质 + 大师级运镜，一键生成大片质感。在视觉呈现上，百度蒸汽机追求媲美电影大片的质感。模型通过多条件协同建模和端到端的人物生成，对角色的姿态、表情、肢体动作进行精细刻画，确保动作自然流畅、面部表情生动细腻。

更难得的是，它引入了双重注意力机制融合音频与视觉信息，使人物动作和语音情绪高度一致，连眼神和细微表情都跟对白内容相呼应。在画质方面，Pro版本模型最高可输出1080p高清分辨率，画面清晰细节丰富。

而让视频更有“大片”味的是蒸汽机对镜头语言的掌握，模型经过百万级专业运镜数据微调，内置了数十种经典运镜手法，可根据文本剧情自动选择合适的镜头运动。摇镜、推镜头、航拍俯视这些复杂镜头，它都玩得转，让生成的视频镜头调度有模有样，与文本情节精准对齐。过去品牌想拍个炫酷镜头需要又贵又难的设备和顶尖摄影师，现在AI一键就能整出电影感的画面，视觉创新的门槛被大大降低。

第五，指令高度遵循，脑洞所想即所得。得益于强化学习对用户意图的训练，蒸汽机对文字描述的指令理解力极强。品牌方只需用自然语言描述所需的场景、角色、剧情走向，模型就能抓住要点准确生成对应的视频。

这意味着创作者可以尽情开脑洞而不用过于担心AI“跑偏”。从科幻机甲到古风仙境，从写实人像到卡通动画，蒸汽机都能根据提示词灵活调整风格，实现真正“所见即所得”的创作体验。

当创意人员脑海里浮现一个画面时，AI几乎可以同步“拍摄”出来。这样的高效，对于追求创意迭代的品牌来说价值巨大——灵感一冒出来，立刻就能看到成片，大大降低了创意试错成本。

凭借以上这些技术突破，百度蒸汽机正在重塑品牌视频的生产方式：过去需要一个剧组通力合作几周才能完成的活，如今一台电脑加一段文字和几张图片，数分钟就能输出视频初稿。传统视频制作流程中耗时耗力的脚本创作、分镜绘制、拍摄和后期环节，被AI高度集成，生产链条被大幅压缩。一位业内人士将此形容为“从创意到成品的一气呵成”，中间不再需要繁琐的人工干预。在蒸汽机的加持下，广告主可以跳过实拍，无需真人出镜却塑造出栩栩如生的角色，无需搭景和重金特效却呈现绚丽多彩的场景，也无需后期配音因为AI同步生成了对白和音效。

这对品牌意味着什么？显而易见：告别高额预算与冗长周期，让创意以更敏捷、更经济的方式落地。

这种颠覆性的生产方式，已经在一些先锋品牌的实战中得到验证。例如，一汽-大众揽境SUV就搭上了“蒸汽机”的快车，完成了一次别开生面的七夕营销。他们大胆重构了中国传统神话「牛郎织女」的故事。

七夕之夜，漫天星河下，上古的爱情传说以现代方式再现，牛郎织女隔着银河遥望，忽然群星汇聚成一道天阶（天梯）降临人间，原来是化身“星桥”的揽境SUV从天而降。牛郎一家驾着揽境，踏上这条通天星桥，在银河尽头与织女团圆相逢。这支名为《揽境天阶·七夕重逢》的创意短片，用奇幻的手法把家庭出行、超大空间、德系精工三大产品卖点巧妙地融入剧情：揽境宽敞的车内空间成为全家团聚的温馨“小宇宙”，稳健的德系操控如同天梯般可靠安全。故事脑洞大开却又浪漫契合节日氛围，避免了生硬直白的硬广表达，自然地传递了产品卖点，也更容易引发观众的情感共鸣。

更令人惊叹的是，从最初脑洞浮现到最终成片输出，这支短片几乎完全由AI生成：没有一个真人演员，却呈现出惟妙惟肖的人物表演；没有外出取景搭建布景，漫天繁星和浩瀚银河的场景全由AI渲染；没有人工配音，牛郎织女的对白和夜空的风声都是蒸汽机同步生成。

再看伊利集团倍畅成人奶粉的案例。伊利市场团队一直在琢磨如何用有趣的方式讲好品牌故事、降低消费者理解专业配方的门槛。借助百度蒸汽机，他们制作了首支AIGC品牌宣传片《漂“羊”过海来看你》，开启了一段童话般的创意之旅。

片中，萌萌的小羊“莎莎”乘坐一只彩色热气球，从遥远的荷兰牧场出发，飘洋过海来到中国看望消费者：一路上，莎莎俯瞰郁郁葱葱的草原（伊利奶粉的黄金奶源地），飞过一座现代化的工厂，透过窗户看到奶粉生产过程中添加益生菌+膳食纤维的创新工艺；最终，小羊把凝聚了“全球优质奶源+本土科研实力”结晶的一罐羊奶粉送到了伊利智慧谷，完成了它跨海而来的约定。整个故事童趣横生又寓意深刻，在风格化的AI画风渲染下，草原、工厂等场景既梦幻又真实，观众仿佛跟随小羊经历了一场关于品质与创新的奇妙冒险。

这支创意短片成功把原本晦涩的产品卖点转化成了生动的视觉语言，让消费者潜移默化了解了伊利倍畅羊奶粉的配方和技术背书。而更重要的是，这背后没有真正的热气球，没有跨国实地取景，一切画面都是百度蒸汽机根据脚本自动“算”出来的。按传统拍摄模式，如此跨国取景+动画效果的广告至少需要4-6周周期、多个团队协作才能完成，而有了AI的助力，整个制作流程被大大压缩。“百度蒸汽机解决了一些实拍难以实现的场景和高成本特效难题，让创意不再受限，视频内容真正成为了品牌叙事最具表现力的载体”。当创意的翅膀不再被预算和技术剪断，品牌就能尽情挥洒想象力，构建出独特的内容IP，在激烈的市场竞争中脱颖而出。

值得一提的是，在全球范围内，生成式AI视频正成为科技巨头争相布局的新领域。OpenAI在2024年2月推出了名为“Sora”的首个文本生成视频模型，据称能够根据用户的文字提示快速合成最长约一分钟的逼真视频。

Sora的横空出世被业界视为让AI“理解时间轴”的里程碑，它让AI在文字和图像生成基础上进一步学会了模拟动态现实，被OpenAI官方称作“赋予AI理解并模拟物理世界运动的基础”，是迈向通用人工智能的重要一步。

不过，目前Sora更多以面向大众创意工具的形态出现，通过订阅制提供服务，而且刚推出时只对少数研究人员和创意人士开放测试；它侧重根据故事板式的提示生成华丽画面，但尚未整合真人对话语音。相比之下，百度蒸汽机从一开始就瞄准了商业应用场景：以企业营销需求为导向，在中文多角色有声视频生成上深耕细作，并深度融入百度自身的业务生态。正如百度创始人李彦宏所强调的，百度没有一味去对标OpenAI做一个泛用的“Sora”，因为那种纯技术攻关难度极大且短期难见效益；百度选择了应用驱动模型研发的新路径，优先解决实际场景中的多模态需求，将视频生成用于数字人、内容创作等务实领域。

这种战略使得百度蒸汽机一经推出就直击品牌和创作者痛点，而非为了炫技而炫技。例如，OpenAI的Sora目前更强调画面的生成效果，但没有语音对白能力，而且仅对极小圈子的红队和创意人士开放；百度蒸汽机则通过百度APP、百家号等渠道向百万级创作者开放使用。据报道，蒸汽机模型推出两周内注册用户数就超过了30万，任务提交量达到每小时1.8万次，总共生成了200多万条内容。

可以说，百度蒸汽机和Sora分别代表了中美两种AI视频发展的思路：前者深耕本土语言和商业场景，以务实应用取胜；后者追求通用能力拓展想象空间。但对于追求营销实效的品牌来说，百度蒸汽机无疑更加贴近需求，它让前文提到的那些令营销人头疼的难题迎刃而解，使品牌视频的生产方式从底层发生质变。

从一条广告到一座素材库：

视频资产化正在改写营销逻辑

当AI为品牌插上内容生产的翅膀，营销的未来版图也随之被重绘。可以预见，在“百度蒸汽机”的推动下，视频素材资产化将成为品牌营销的重要趋势：企业将视视频内容为可积累、可复用的数字资产，借助AI高效管理和生产，实现营销内容的规模化供给和精细化运营。

首先，AIGC视频引发的是创意生产的平权革命。过去，高质量营销创意的生产几乎被4A广告公司和专业制作团队垄断，一条出色的广告片背后是烧钱的专业协作。但现在，随着百度蒸汽机、可灵AI等低门槛工具出现，“个人也能当创意热店”不再是天方夜谭，一个人，一台电脑，一段文案，几张图片，就可能快速生成媲美专业水准的视频内容。

这意味着企业内部的营销人员，甚至普通的内容创作者，都有能力产出过去需要整支团队才能完成的视频。创意供给端不再只有大代理商一家独大，中小品牌也可以不依赖外部制作公司，在内部团队或借助自由创作者实现内容自给。营销内容生产的门槛被大幅拉低后，品牌就能积累沉淀海量视频素材：从产品演示、小故事短片到用户UGC共创视频，都可纳入品牌的内容资产库。那些曾经因为资源有限没拍成的创意点子，如今可以用AI低成本试水，实现创意长尾的充分挖掘。

其次，降本提效将使营销内容进入高投入产出比的良性循环。AI视频生成带来的直接好处就是制作成本和时间的大幅缩减。对于大型企业而言，这种效应体现在多个方面：

1、显性的内容制作费用锐减，不再动辄几十万砸出一个广告素材，有限的营销预算可以覆盖更多创意尝试；

2、内部协作和决策成本降低，营销人员不必在创意、制作、审批之间耗费大量时间，跨部门和供应商的反复对接显著减少；

3、机会成本也降低了，敏捷的内容生产让品牌可以更快响应市场热点，不错过任何转瞬即逝的商机。举例来说，以往突发热点出现后，品牌可能需要几周才能跟进拍摄一支应景视频，但现在也许几小时内就能用AI生成相关内容及时发布，营销由此进入“实时创作”时代，品牌和消费者的互动频率和速度大大提升。

更极端的例子是，有品牌利用AI实现了一人运营多个短视频账号，每月发布上千条视频内容，用海量智能素材去抢占用户注意力。虽然这些AI快剪视频未必每条都精美绝伦，但胜在量大面广，形成对目标受众的内容覆盖网络，在社媒平台源源不断地触达新用户，再通过直播、电商等手段承接转化，实现流量的高效变现。

可以预见，在未来的营销战场上，内容生产力将成为品牌竞争的新赛点，谁能更快产出更多优质内容，谁就能占据更多用户心智。

再者，消费者对AI生成内容的接受度也在不断提高。有人担心AI生成的广告视频消费者会不会“不买账”？事实恰恰相反，如今一股“消费者创作者化”的潮流正在兴起。由于越来越多的普通用户自己也在使用AIGC工具创作内容，他们对AI视频的能力边界、便利性与局限性有了切身认识。

当消费者亲自当过创作者，他们对品牌用AI做广告这件事也更加宽容和理解。一方面，大众不再把AI创作神秘化，知道生成一条好内容背后依然离不开人的创意构思和细致打磨，并非真的魔法一键出片；另一方面，消费者也理解品牌追求效率和规模化的合理性，只要广告内容本身信息真实、有趣、有价值，符合品牌调性，它究竟是AI生成的还是人工拍的，其实并不是他们最关心的问题。

内容为王依旧是铁律，至于出自AI之手还是人之手，反而没那么重要了。这种认知转变意味着AI视频更容易被目标受众接受，品牌可以放心大胆地运用AIGC开展营销创意，而不必过度担心“AI痕迹”引发反感。可以想见，随着数字原生世代逐步成为消费主力，他们对于AI参与内容创造会视作理所当然，甚至会期待品牌提供更多AI互动式内容。这将催生人机共创的营销新常态：品牌、创作者和消费者三方通过AI平台形成更紧密的内容共创生态。用户既是内容接受者，也是内容生产者和传播者，品牌故事将在这种互动中在社群里自发生长，释放出指数级的传播能量。

最后，视频素材资产化还意味着品牌内容IP的积累与长效运营。在AI工具加持下，品牌更容易打造出属于自己的虚拟IP形象，并持续生产围绕该IP的系列化视频，形成可复用的内容资产。

比如前文提到的伊利倍畅“小羊莎莎”形象，通过一支广告短片成功出道。如果反响不错，品牌完全可以利用AI让这只虚拟小羊出演更多后续故事：探访不同牧场的冒险篇、科普营养知识的趣味篇等等。每一支短片都是一次营销触达，而小羊IP形象在不断露出中逐渐强化消费者心智，成为品牌资产的一部分。

更妙的是，这样的IP内容生产不需要承担真人代言人那样繁琐的续约和不确定性，小羊莎莎永远听从品牌“调遣”，形象可塑且成本可控。从更广的视角看，未来的品牌或许都会拥有自己专属的AI数字代言人、虚拟主播，全年无休地产出内容与消费者互动。品牌的内容库将极大丰富，甚至演变成品牌的内容宇宙：不同场景、不同风格的视频素材分类存储，随时调用。这些素材不仅用于广告投放，本身也可以通过品牌自有媒体渠道（微博微信、视频号、抖音账号等）源源不断地输出，让品牌始终“有内容可说”。

因此，内容资产的管理变得愈发重要，如何对海量素材进行标签化、结构化管理，如何通过AI分析内容表现数据来指导二次创作，都将成为营销团队的新课题。可以预见，能有效运用内容资产的品牌，将比只会砸钱买流量的品牌拥有更深厚的护城河。

综上所述，百度蒸汽机引领的这波视频生产力解放，其意义绝不止于省时省钱那么简单。更深远的变化在于：品牌营销正从“内容匮乏、创意受限”的旧范式，迈向“内容丰盈、创意无限”的新阶段。当视频素材被视为长期资产运营，营销人将从繁琐的制作执行中解放出来，专注于更高层次的创意策略和品牌故事打造。

如今借助AIGC，优质创意内容的生产力获得了数量级的提升，为这种结合提供了肥沃土壤。未来已来，品牌需要做的，就是张开怀抱迎接这场创意的“蒸汽”革命，把握技术赋予的契机，将自己的营销想象力燃至沸点。每一家敢于拥抱AI的品牌，都有机会成为下一个营销传奇的主角，在瞬息万变的市场中留下属于自己的时代印记。