黑匣子展演空间内，一场融合传统与现代的戏剧实验悄然上演。在上海戏剧学院杨青青教授团队的编排下，机器人演员“学霸01”与真人演员同台，精准复现着传统京剧的身段与神韵。一旁，智元机器人的舞姿与现代电子音乐形成奇妙的化学反应，每一次转动、停顿都引发观众席的惊叹与掌声。

2025年12月6日，由上海戏剧学院、前滩31与MANA Synergies联合发起的首届未来戏剧季发布会暨第十三届新媒体演艺创新国际专家研讨会在前滩31盛大举办。虚实交织的表演、人机协作的默契，让在场几乎所有观众都举起了手机——他们见证的不仅是一场新奇的演出，更是戏剧艺术向未来迈出的重要一步。

科艺融合创新，打造无界戏剧未来

这场舞台上的人机对话，折射出的是一场关于戏剧未来的系统性变革。与发布会同期启动的“未来艺术全球征集大赛”面向全球征集创意，正是为了“从征集创作展示到转化”。主办方鼓励创作者从叙事内核、情感表达和观演关系等维度实现突破，最大程度进行科技与艺术的深度融合。

现场体验区更让“科艺融合”这一理念变得可感可触：MixWorld的MR特展《无象之境》让观众在远古文明与未来宇宙间自由行走；小派科技的VR设备提供了从飞行模拟到空间追踪的沉浸体验；同期开幕的“未来艺术展”则将XR、数字交互等技术转化为可自由穿行的艺术场景。

从机器人表演的情感维度，到经典文本的数字转化——下午的八场主旨演讲构建了一个清晰的认知框架：科技不是目的，而是深化艺术表达的手段。圆桌论坛上，科技企业与内容创作者达成了重要共识：技术应成为艺术的隐形支撑，最终服务于叙事本质。既要拓展表达边界，也要警惕技术堆砌导致的内容同质化。

三方协同发力，助推未来戏剧落地

“我们正进入虚实交融的新时代，戏剧创作的边界正在被重新定义。”MANA平台董事长张庆红这样描述当下的创作环境。未来戏剧将走向何处？这不仅关乎舞台呈现的革新，更更源于多方力量的汇集。在这场探索中，上海戏剧学院、前滩31与MANA平台正形成一股协同创新的合力，为未来戏剧的发展提供了完整的支持体系。

上海戏剧学院党委书记谢巍在分享时表示，学校正在推进“未来戏剧学”这一新学科建设，为艺术与科技的深度融合打下学术基础。在融合进程中，现代演艺空间正成为戏剧创新的重要载体。“这里不仅是演出场所，更是新创意的实验场。”在前滩31项目副总经理李哲看来，空间的开放性为实验剧目提供了从孵化到呈现的完整支持。活动现场，国际新媒体艺术先驱邵志飞的分享进一步拓宽了视野。他从自己早期的VR戏剧实践出发，探讨了AI技术可能带来的叙事革新，为未来戏剧的发展提供了国际化的前瞻视角。

“未来不只是一个静止的终点，而是一个持续生成、不断演化的过程。未来戏剧亦是如此，它始终在形成中、在实验中、在对话中。”机器人演员的登场只是一个开始。当虚实边界被打破，当人机协作成为常态，戏剧——这门最古老的艺术形式之一，正在科技赋能下焕发出前所未有的生命力。