罗永浩炮轰麦景图音响，称其是“这辈子见过最坑人的豪华音响品牌”。

可能并非是罗的本意，但是因为他的发声，一个HiFi已死且已僵硬多年的事实也被捎带着捅了出来，就像一堆陈腐的杂货堆，突然被一棍子捅翻，让现在这些只知道耳机，而对音响毫无印象的e时代原住民们惊呼——原来，以前听点儿音乐竟然如此兴师动众。

HIFI百年浮沉

HiFi（高保真）的基因早在1877年爱迪生发明留声机时便已萌芽，但真正的黄金时代始于二战后。

1950年代，HiFi概念正式商业化，动态范围、失真率等参数成为衡量音质的标尺。音响设备和录音厂商开始以“高保真”作为卖点，让音质有了显著提升，立体声唱片的出现更是掀起了一波音像浪潮。

彼时，森海塞尔、AKG等一大批如今依然活跃在一线的耳机品牌开始从军用转型为民用，用黑胶唱片与真空管功放构筑起模拟时代的旋律大厦。

到了1970年代，一体式音响开始流行，将唱盘、AM/FM、录音带播放器、前级放大器与后级放大器集于一身，这种音响让普通音乐爱好者也能轻松获得好音质，风靡一时。

1982年，索尼CD播放器的诞生，将音频带入数字化时代，96dB的信噪比一度被视为人类听觉的极限。

在此后的三十年里，HiFi是品位的象征，是身份的标签，是无数中产家庭客厅里的标配。烧友们坐在一起，讨论着哪家的胆机更有韵味，哪种线材能让音质提升一个档次，乐此不疲。似乎他们都已经参透了声学的奥秘。

HiFi的核心追求是 “原汁原味还原声音”，这一理念从诞生之初就与 “有线连接” 深度绑定。上世纪七十年代，随着磁带录音机和黑胶唱片机的普及，HIFI 技术进入黄金期，其技术逻辑围绕 “减少信号损耗” 展开 —— 厚重的音箱箱体保证声场稳定，镀金接口降低传输电阻，无氧铜线材减少信号衰减，甚至连摆放位置都有严格的声学要求。

这种技术路线在当时无可替代，因为无线传输技术尚处蛮荒时代。早期蓝牙技术传输速率仅 1Mbps，音频信号必须经过大幅压缩才能传输，音质失真严重；Wi-Fi 技术则体积庞大、功耗极高，无法集成到便携设备中。因此，HIFI 音响凭借 “有线传输 + 专业硬件” 的组合，垄断了高端音频市场长达三十年。

但技术的迭代从来不会给守旧者留有余地。2010 年后，无线音频技术迎来爆发式增长，直接瓦解了 HIFI 的技术护城河。

事实上，在这场多少带有自我价值投射的HiFi狂欢中，当2001年苹果发布了iPod之后，就开始了悄然转向。到了2016年，苹果iPhone 7直接取消了3.5mm耳机孔——尽管苹果的这一举动在当时引发了巨大争议，被发烧友们骂得体无完肤。但是今天回头看，这却是一个标志性的转折点——正式宣告了HiFi为旧时代的物质文化遗产。

而且，就在HiFi纠结于失真率、信噪比这些传统指标时，计算音频来了。

又是苹果，它的AirPods Pro通过H1芯片和算法，实现了主动降噪、空间音频、自适应EQ等一系列功能。它不再追求单一的"保真"效果，追求一个固定的、理想的标准，而是通过计算，实现动态的、个性化的用户体验，而这种体验是HiFi永远无法提供的，就像3.0自吸发动机永远理解不了的一点：为什么拳头大的电机就能跑出零百2.7？

苹果以一己之力，宣告了有线耳机的死亡，更预示了便携性压倒音质的时代的到来。

从此，唱片时代的遗产开始被AirPods们继承，HiFi也从震耳欲聋的音响退化为在线音频里赵鹏、童丽的《莫斯科郊外的晚上》。

此后，华为等厂商也纷纷跟进，通过AI算法实时优化音频信号，根据用户的听力特征、环境噪音、音乐类型等参数，动态调整音频输出，逐渐成为了市场主流。

HiFi的溃缩自然有人耳无法快速进化的客观原因，但是耳机等新设备的便携性以及人类社会的代际变化才是杀死它的真正凶手。现在的年轻人连白酒这种成瘾性饮品都不喝了，谁还有心情有闲钱摆弄那些硕大无朋的木头箱子。

HiFi寄了，音乐永存，高品质音频开始以另一种形态生存了下来，比如TWS耳机中隐藏的LDAC编码、比如游戏耳机的虚拟7.1声道。毕竟，人总是要听歌的，只是听歌的那个设备，已不再叫HiFi。

HiFi为什么必须死

在音乐与科技交织的漫长岁月中，HiFi曾是无数音乐爱好者与发烧友心中的圣杯，代表着极致的音质追求。

然而，如今站在2025年的视角回望，传统HiFi在整个音响市场里的比重快跌破进个位数，它的死去其实毫无意外，命运早在它兴起的第一天就开始了倒数。

HiFi产业的商业模式，一直是建立在信息不对称和渠道垄断基础上的。

过去，音响厂商通过经销商、代理商、实体店，层层加价，一套成本几千元的音响可以卖到几万元几十万元，烧友们则通过各种评测、推荐，被引导着购买越来越贵的设备，直至魔怔，偏离了正常听音乐的轨道，走上了一条一味比拼器材的邪修之路（往往这些器材还都是些名不副其实的伪劣产品）。

比如这套曾经让王思聪都忍不住炫耀的森海塞尔大奥 “奥菲斯” 耳机系统，售价超过 40 万元，被誉为 “HiFi 劳斯莱斯”，但其核心成本也就是“你懂的”，绝大多数溢价都来自限量发售和所谓的 “极致音质” 的品牌背书。

后来，互联网打破了这一切。

电商平台的兴起，让价格变得透明。用户可以在京东、淘宝上查到任何设备的真实价格，而社交媒体的普及，则让各种评测失去了权威性，年轻用户不再相信那些所谓的"金耳朵"，他们更愿意相信朋友的推荐和自己的试听体验。

更重要的是，流媒体音乐平台的兴起，改变了人们听音乐的方式。从这个意义上来说，HiFi的衰落，与音乐产业的变迁密不可分。

2000年之前，是音乐产业的黄金时代，那时候的CD销量还很可观，音乐制作精良，音质优秀。发烧友们愿意花大价钱购买正版CD，愿意投资昂贵的音响设备来欣赏音乐。

HiFi其实本来就是一种带有科技崇拜的产物，因为人类听觉的耳膜极限，早已为HiFi的未来划出了天花板，发烧友们再怎么强调设备的能力，听进耳朵里也就是那么回事。

研究表明，人耳可感知的频率范围为20Hz-20kHz，动态范围约120dB，而现代大部分芯片都已经可以实现122dB动态范围和108dB信噪比，逼近甚至超越了人类分辨能力的边界，这意味着，超出这个范围的任何提升，对于人类来说，都是没有意义的，任何进一步的技术投入都会沦为“边际效应递减”的游戏。

至于发烧友们争论不休的“音质差异”，本质上就是对失真率的一种玄学想象，一种为了自证身份资历的故弄玄虚，类似于某网红为了彰显自己的出身特别，故意说自己见过龙一样。

HiFi曾与摄影、手表并称中年老登三大坑，所言不虚。《天道》里丁元英的那套40万的音响，在当时不仅能换好几套房，还能换来女朋友的崇拜以及周围男性的羡慕眼神，但是如果一直留到今天，收废品的能给出300元就算是业界良心。

如今，发烧友们早已退潮，这甚至都不用去查各种调研数据，因为以前肉眼可见的临街音响城，现在早就改成了按摩店、洗头房。

而到了今天，音乐已经从MP3进一步升级为了15秒的快消品，旋律的动态范围与细节还原在碎片化的场景中完全失去了意义。所以，你可以不喜欢乃至于厌恶《别墅里面唱K，水池里面银龙鱼》，但是你也阻挡不了它在一周内风靡全球脍炙人口。

这就是音乐工业本身所要面对的现实，而不单单是HiFi衰亡的呜咽。

短视频的兴起，让音乐变得碎片化，用户不再完整地听一首歌，而是只听取15秒的复歌部分，当音乐本身的价值在下降，用来听音乐的设备又怎么可能保持高价值？

有一种论调说，80后是HiFi音响最后的拥趸。

因为他们经历过物质匮乏的年代，对音质仍然有着近乎偏执的追求。一套音响不仅是听音乐的工具，更是身份的象征，是生活品质的体现。

但是，who care？现在的人们可不这么看。

他们成长于移动互联网时代，音乐对他们来说是随时随地、无处不在的BGM。他们更注重便携性、智能化和多功能性，而不是单纯的音质表现。

HiFi的死亡，并非技术的溃败，也非用户的背叛，而是技术、市场与用户三方合谋的必然结局。

从技术角度来看，人类听觉的生理囚笼决定了HiFi的天花板；无线革命则以“足够好”的原则实现了便捷性替代；从市场和听众角度，商业逻辑早已转向了快消式音乐。因此，HiFi必须死的结局，的确是一早就写好的，它生在工业时代的妙在毫巅，死于数字时代的极致效率。

就像耄耋老人坐进了极速飞驰在高速公路上的小米SU 7 Ultra，在这个只需要15秒复歌高潮的时代，一百岁的HiFi果断向过往挥手告别，或许才是最好的结局。