□ 孙生民

新质生产力是科技创新在其中发挥主导作用的生产力。目前，新质生产力正以前所未有的速度重塑着社会生活的方方面面。其中，文化领域也受到深刻影响，催生出一种崭新的文艺形态——新大众文艺。新大众文艺依托数字技术，让普通大众成为创作主体，通过短视频、网络文学、直播等形式表达真实生活体验、传播中国声音。新质生产力是技术基础，新大众文艺是文化表征。科技创新为新大众文艺提供工具与平台，大众创作实践反向推动技术应用深化，共同构成数字时代的文化生态。

技术赋能，从精英垄断到全民共创。新质生产力通过智能化工具降低创作门槛，使普通大众成为文艺生产主力。AI工具普及辅助诗歌、音乐创作，AI绘画工具允许用户通过自然语言描述生成图像，使非专业创作者也能表达创意；短视频剪辑软件提供一键式模板，简化了视频制作流程。技术平权催生了大量草根创作者，如乡村网红通过直播展示乡土文化，打破了传统文艺的地域与阶层限制。许多普通人通过短视频平台分享居家生活故事，这些内容不仅获得了广泛传播，还形成了新的文化现象，体现了技术如何赋能个体表达。同时，这种全民参与还推动了文化多样性的发展，民族地区用户利用数字工具传播传统艺术，使得文化更加兴盛繁荣，进一步丰富了全域文艺生态。

媒介重构，从单一载体到多维融合。数字技术催生多模态文艺形态，推动文艺载体从单一呈现走向多维深度融合，大幅拓展了审美体验的边界。虚拟现实技术打破传统戏剧的舞台局限，构建出可沉浸的三维观演空间，观众不再受固定视角束缚，能自由切换站位甚至参与关键剧情分支的推进；AI算法通过分析用户的浏览记录、收藏偏好等数据，精准生成个性化音乐旋律、小说情节，真正实现“千人千面”的内容定制服务。故宫博物院借助高精度数字扫描技术复原文物细节，打造“数字故宫”线上展厅，更以此为基础衍生出故宫口红、数字藏品等系列文创，让千年传统文化突破时空桎梏走进日常生活。VR艺术展《苗家同心幸福来》通过虚实交互技术，将苗族服饰纹样、民俗场景立体还原，让观众“走进”作品直观感受民族文化的厚重；沉浸式戏剧《不眠之夜》等作品彻底模糊观演界限，邀请观众化身剧情中的“参与者”深度介入故事构建。

内容革新，从宏大叙事到生活微观。新大众文艺以数字技术为重要支撑，实现表达内核向生活微观聚焦的深刻转型，让文艺创作更贴近大众真实情感。个体经验表达得到越来越多的关注，创作者深耕现实题材，挖掘平凡生活中的情感共鸣点。《泰州晚报》“坡子街”副刊上涌现出素人写作群体，“女版赵树理”王玉兰、馄饨店店主常玫瑰等“左手诗情，右手烟火”，讲述百姓生活里喜怒哀乐的非虚构故事，在日常生活中建立起文化价值与家庭伦理，直接赓续里下河地区“百姓日用即道”的文化传统。煤矿工诗人陈年喜以井下劳作的亲身经历为蓝本，用“我在五千米深处打发中年”等诗句记录工业时代的个体境遇与精神坚守。这种从宏大到微观的转变，并非放弃对时代的观察，而是以个体故事为切入点，让文艺表达更贴近生活本真，既保留对社会现实的观照，又深度挖掘个体经历的情感价值，大幅拓宽了现实题材的挖掘深度与传播广度。

生态激活，从封闭生产到开放循环。新质生产力以数字技术为核心驱动力，重塑文艺产业链条的各个环节，推动产业生态从封闭的专业生产模式转向开放循环的多元共创格局。产业发展得到政策与科技的协同助力，江苏“茉莉花开”文艺直通车行动以需求精准对接为核心，借助调研走访、问卷调查等数字化需求收集方式形成“群众点单、官方送货”的服务模式，实现文艺服务精准下沉。以资源整合为支撑，搭建“本土+国内+国际”三维资源网络；以多元传播为助力，通过“巡回展+数字展”等数字化传播形式扩大覆盖面，更依托网络平台让江畔音乐会等活动“出圈”；以价值转化为目标，深化“文艺+”模式，推动文艺与文旅、产业融合，实现了新大众文艺从精准供给到资源聚合、传播扩散再到价值提升的全链条赋能。这种开放循环的生态打破了以往产业上下游的壁垒，让创作、传播、消费各环节形成良性互动，产业动能得到持续释放。

传播范式，从单向传播到互动共生。数字技术从根本上重构文艺传播逻辑，推动传播范式从传统媒体时代的单向灌输式传播，转型为新媒体环境下的互动共生式传播，重塑了传播生态的核心格局。直播场景中的实时弹幕、虚拟礼物打赏、连麦互动等功能，让观众从被动的内容接受者，转变为参与内容反馈、影响创作方向的共创者，B站的“弹幕文化”更在观众的集体创作中，成为附着于视频内容的新型文艺形态，赋予作品新的解读维度。互动共生模式更推动“用户生成内容”规模化发展，在抖音、快手等开放平台上，创作者们围绕同一主题协作开发系列作品，形成自组织的文化生产网络，如“非遗技艺传承”话题下的多元创作。传播范式的转变不仅显著提升传播效率，更打破不同文化间的隔阂，为全域文艺交流搭建起便捷桥梁，让文艺生态的韧性与活力得到显著增强。

（作者为扬州职业技术大学党委宣传部副部长）